Мстислав Добужинский
Мстислав Валерианович Добужинский (1875—1957) — русский и литовский художник, мастер городского пейзажа, участник творческого объединения «Мир искусства», художественный критик, мемуарист.
В начале творческого пути испытывал влияние югендстиля и известнейших художников Серебряного века —
А. Н. Бенуа и К. А. Сомова. По стилю Добужинский был близок к символистам.
По собственным словам, в любимом городе Петербурге его как художника интересовали не столько общепризнанные красоты, сколько детали «изнанки» — закоулки, дворы и тому подобное.
Работал в области станковой и книжной графики (оформлял журналы «Мир искусства», «Золотое руно», «Аполлон»), подобно другим членам «Мира Искусства» писал исторические картины.
В начале творческого пути испытывал влияние югендстиля и известнейших художников Серебряного века —
А. Н. Бенуа и К. А. Сомова. По стилю Добужинский был близок к символистам.
По собственным словам, в любимом городе Петербурге его как художника интересовали не столько общепризнанные красоты, сколько детали «изнанки» — закоулки, дворы и тому подобное.
Работал в области станковой и книжной графики (оформлял журналы «Мир искусства», «Золотое руно», «Аполлон»), подобно другим членам «Мира Искусства» писал исторические картины.
Рис. 1. Мстислав Добужинский
Наталия Гончарова
Наталья Сергеевна Гончарова (21 июня 1881—17 октября 1962) — русская художница-авангардист, график, сценограф.
Особенностью живописи Гончаровой было использование плоских цветовых пятен, очерченных четким контуром, напоминавшим приемы Гогена. В 1911–1912 гг. Гончарова начинает исповедовать принципы лучизма, разработанные Ларионовым. Однако вновь и вновь возвращалась художница к примитиву. Гончарова в большей степени тяготела к примитивизму и русскому кубофутуризму, в то время как большинство «бубновалетцев» ориентировалось на современную западную живопись.
Особенностью живописи Гончаровой было использование плоских цветовых пятен, очерченных четким контуром, напоминавшим приемы Гогена. В 1911–1912 гг. Гончарова начинает исповедовать принципы лучизма, разработанные Ларионовым. Однако вновь и вновь возвращалась художница к примитиву. Гончарова в большей степени тяготела к примитивизму и русскому кубофутуризму, в то время как большинство «бубновалетцев» ориентировалось на современную западную живопись.
Рис. 2. Наталия Гончарова
Иван Голиков
Иван Иванович Голиков (25 декабря 1886—31 марта 1937) — русский художник-миниатюрист, заслуженный деятель искусств РСФСР, инициатор и учредитель Артели древней живописи Палеха.
Учился и работал в иконописных мастерских села Палех, Москвы и Петербурга. Преподавал в Палехском художественном училище. На основе переработки традиций строгановской школы и палехской иконописи XVIII в. создал оригинальный стиль миниатюрной живописи темперой на лаковых изделиях, отличающийся утонченной декоративностью и динамичностью форм. Также темперой выполнил иллюстрации к «Слову о полку Игореве», издано в 1934 г.
Учился и работал в иконописных мастерских села Палех, Москвы и Петербурга. Преподавал в Палехском художественном училище. На основе переработки традиций строгановской школы и палехской иконописи XVIII в. создал оригинальный стиль миниатюрной живописи темперой на лаковых изделиях, отличающийся утонченной декоративностью и динамичностью форм. Также темперой выполнил иллюстрации к «Слову о полку Игореве», издано в 1934 г.
Рис. 3. Иван Голиков
Рис. 4. Пленение
Рис. 5. Бегство из плена
Рис. 6. Выступление Игоря и Всеволода
Рис. 7. Князь рассказывает свой сон
Рис. 8. Битва
Рис. 9. Поход
Владимир Фаворский
Владимир Андреевич Фаворский (2 марта 1886—29 декабря 1964) — российский и советский график, мастер портрета, ксилографии и книжной графики, искусствовед, сценограф, живописец-монументалист, педагог
и теоретик изобразительного искусства.
Фаворский вошел в историю искусства как выдающийся художник книги, виртуозный мастер гравюры на дереве.
В своем творчестве он развивал синтетическую концепцию оформления книги, предполагающую объединение сюжетных иллюстраций, шрифта и заставок в целостный ансамбль. Его индивидуальный стиль сложился под большим влиянием стилистики символизма и модерна, но вместе с тем он вобрал в себя новации мастеров авангарда, в частности кубизма. С середины 1930-х г. художник все чаще использовал белый штрих, позволяющий добиться более живой передачи света и движения.
и теоретик изобразительного искусства.
Фаворский вошел в историю искусства как выдающийся художник книги, виртуозный мастер гравюры на дереве.
В своем творчестве он развивал синтетическую концепцию оформления книги, предполагающую объединение сюжетных иллюстраций, шрифта и заставок в целостный ансамбль. Его индивидуальный стиль сложился под большим влиянием стилистики символизма и модерна, но вместе с тем он вобрал в себя новации мастеров авангарда, в частности кубизма. С середины 1930-х г. художник все чаще использовал белый штрих, позволяющий добиться более живой передачи света и движения.
Рис. 10. Владимир Фаворский
Рис. 11. Плач Ярославны
Рис. 12. Бегство из плена
Рис. 13. Битва Игоря с половцами
Рис. 14. Битва
Рис. 15. Святослав узнает о поражении Игоря
Рис. 16. Битва с половцами
Виталий Волович
Виталий Михайлович Волович (3 августа 1928—20 августа 2018) — советский и российский художник, график. Народный художник Российской Федерации, академик Российской академии художеств.
Виталий Волович рисовал тушью, затем начал работать в техниках линогравюры, офорта, литографии. Среди его известных работ — триптих по мотивам пьесы Бертольда Брехта «Страх и отчаяние в Третьей Империи».
Известность Воловичу принесли иллюстрации средневековой литературы: «Слова о полку Игореве», «Романа
о Тристане и Изольде», к каждому из них он находит адекватные только этому произведению изобразительные средства и технику исполнения.
Виталий Волович рисовал тушью, затем начал работать в техниках линогравюры, офорта, литографии. Среди его известных работ — триптих по мотивам пьесы Бертольда Брехта «Страх и отчаяние в Третьей Империи».
Известность Воловичу принесли иллюстрации средневековой литературы: «Слова о полку Игореве», «Романа
о Тристане и Изольде», к каждому из них он находит адекватные только этому произведению изобразительные средства и технику исполнения.
Рис. 17. Виталий Волович
Юрий Люкшин
Юрий Константинович Люкшин (1949) — знаменитый российский художник, член Союза художников СССР
и России, член Международной ассоциации искусствоведов, заслуженный художник России, почетный член Российской академии художеств.
Увлечение русской религиозной философией, глубокое проникновение идеями православия уже в ранней юности определили круг основных тем в творчестве Юрия Люкшина. Будучи глубоко национальным художником, тонко чувствующим трагедию российской истории, особенности, красоту и противоречия русской души, мастер создал свой оригинальный стиль, вобравший в себя традиции иконописи, народной картинки и лубка. Лучшие работы художника наполнены особым внутренним светом благодаря его неоднократным паломничествам по святым местам.
и России, член Международной ассоциации искусствоведов, заслуженный художник России, почетный член Российской академии художеств.
Увлечение русской религиозной философией, глубокое проникновение идеями православия уже в ранней юности определили круг основных тем в творчестве Юрия Люкшина. Будучи глубоко национальным художником, тонко чувствующим трагедию российской истории, особенности, красоту и противоречия русской души, мастер создал свой оригинальный стиль, вобравший в себя традиции иконописи, народной картинки и лубка. Лучшие работы художника наполнены особым внутренним светом благодаря его неоднократным паломничествам по святым местам.
Рис. 18. Юрий Люкшин
Рис. 19. «И падаша Игоревы стязи...»
Рис. 20. Князь Игорь у Богородицы Пирогощей. Покаяние
Рис. 21. Плач Ярославны
Рис. 22. Моление Ярославны
Рис. 23. Половецкий стан хана Кончака
Рис. 24. Проводы князя Игоря
Павел Татарников
Павел Татарников (1971) — художник-иллюстратор, лауреат различных конкурсов и выставок (приз «Золотое Яблоко» на международной биеннале «BIB'2009» за иллюстрации к книге «Король Артур»).
Иллюстрации Татарникова завораживают прозрачной хрупкостью, притягивают взгляд, но не отвлекают от текста, а придают ему дополнительный смысл. Кажется, люди и пейзажи на этих картинах сошли со старинных гравюр. Но вместе с тем в его работах нет и грана эпигонства. Перед нами — самобытный художник со своим стилем, манерой письма, видением мира.
Иллюстрации Татарникова завораживают прозрачной хрупкостью, притягивают взгляд, но не отвлекают от текста, а придают ему дополнительный смысл. Кажется, люди и пейзажи на этих картинах сошли со старинных гравюр. Но вместе с тем в его работах нет и грана эпигонства. Перед нами — самобытный художник со своим стилем, манерой письма, видением мира.
Рис. 25. Павел Татарников
